Zapraszam Was serdecznie na warsztaty fotograficzne. Kiedyś sam często nie wiedziałem jak podejść od niektórych aspektów planowania zdjęć, pracy ze światłem, modelką, a także kontaktu z klientem. Już dawno spostrzegłem, że wiele osób ma podobne problemy, jakie ja kiedyś miałem. Niektórzy boją się zrobić krok w przód z obawy o niepowodzenie, a jeszcze inni potrzebują świeżego spojrzenia i bodźca aby ruszyć do przodu.

W trakcie intensywnych dziesięciu godzin wycisnę z Was ostanie krople potu i 200% kreatywności.

Porozmawiamy o tym jak pracować z bohaterem (nie zawsze trafiamy na planie na zawodową modelkę czy modela), położymy szczególny nacisk na sprawność pracy i organizację, tak aby czas sesji wykorzystać optymalnie, a jeśli to możliwe, maksymalnie go skrócić.

Jeśli dotąd tylko fotografowałaś/eś, to od tego dnia zaczniesz także myśleć o ruchomym obrazie i o tym jak go łączyć w spójną całość ze zdjęciami. Pracować będziemy na świetle naturalnym i filmowym tworząc kilka różnych historii z profesjonalnymi modelkami i modelem, a także aktorem.

Z każdym uczestnikiem odbędę indywidualną sesję i rozmowę o Jego stylu pracy i tym co można usprawnić. To nie są typowe warsztaty, nie spodziewaj się rozmów o niczym. Wspólnie przeanalizujemy Twój workflow, to jak używasz swoich narzędzi pracy i w co mógłbyś zainwestować w przyszłości tak aby uniknąć złych wyborów i nie tracić dwa razy.

Główną częścią warsztatów będzie praca ze światłem i to jak je ustawiać, modyfikować, redukować aby efekty były zawsze idealne. Pokażę Wam kilka specjalnych sztuczek, które będą działać perfekcyjnie nawet w trudnych wnętrzach, a przy wszystkich usawieniach skupimy się na naturalnym efekcie i wyglądzie światła.

Abyście z tego dnia wrócili z różnorodnym i różnym materiałem, zadba stylista i wizażystka. W studio przez cały czas trwania części praktycznej będziemy zmieniać plany zdjęciowe, kolory tła, ustawienia tak aby było jak najwięcej konfiguracji.

RAMOWY PLAN WARSZTATÓW

8:00-8:30 zapoznanie się, krótka prezentacja każdego z uczestników, omówienie potrzeb

8:30-10:30 część teoretyczna:

    • dlaczego warto dokładnie obejrzeć miejsce zdjęć przed pracą – dokumentacja

    • dlaczego wywiad „o kliencie/odbiorcy” jest ważny i czego możemy się dowiedzieć przed sesją

    • stawki, wycena, o czym pamiętać przy kosztorysach dla klienta

    • typy sesji i o czym trzeba pamiętać przy planowaniu

    • kontakt z klientem, marketing, budowanie wizerunku

    • na co uważać przy tzw sesjach TFP, jak to ugryźć aby nikt nie był poszkodowany

    • czy sprzęt jest rzeczywiście taki ważny?

    • dlaczego warto zatrudnić/mieć asystenta

10:30-11:00 omówienie Waszej pracy ze stylistą i wizażystką – na co zwracać uwage planując pracę i już podczas pracy.

11:00-13:00 plan zdjęciowy praktyczny:

    • praca z modelką i modelem

    • od czego zacząć przy ustawianiu planu, dlaczego ważne jest określenie jak finalnie mają wyglądać zdjęcia, unikanie „problemu” zagracenia planu statywami itp.

    • dlaczego mniej, czasami znaczy lepiej – o niepotrzebnym używaniu sprzętu, zbyt dużej ilości źródeł światła

    • praca według moodboardu i storyboardu/shootboardu.

    • „otulanie” światłem – kreatywna praca przy użyciu płaszczyzn odbijających

    • łączenie filmu z fotografią, film na potrzeby Social Media – jak to robić dobrze

13:00-13:30 przerwa lunchowa

13:30-14:00 omówienie kolejnych zdjęć, ustalenie stylizacji, praca z dwoma modelkami, modelem

i aktorem

14:00-17:00 plan zdjęciowy praktyczny:

    • pracujemy na świetle filmowym, także nikt nie będzie sobie „przeszkadzał” błyskami

    • praca z 4 bohaterami zdjęć – każdy uczestnik wraz z moją pomocą będzie tworzyć swoją serię zdjęć. Czasu wystarczy nam na to aby każdy mógł pracować z każdym bohaterem przynajmniej w dwóch różnych stylizacjach

    • skupimy się także na pracy z produktem – torebki, buty, biżuteria, kosmetyki

    • jak pracować w technice tetheringu i zmniejszyć czas postprodukcji o 90%

    • praca praktyczna z dwoma i trzema osobami na planie – jak ogarnąć więcej niż jedną osobę przed obiektywem

17:00-18:00 postprodukcja i podsumowanie warsztatów:

    • czas na Wasze pytania

    • omówienie efektów sesji

    • jak oszczędzać czas podczas postprodukcji, co jest pomocne, jak ułatwić klientowi

      wybór i zachęcić go do zwiększenia ilości zamówionych zdjęć

    • utrzymywanie kontaktu z klientem, dbanie o relacje

Po warsztatach zorganizujemy dwugodzinne spotkanie online ( w dogodnym dla wszystkich terminie ), będzie można zadać wszystkie dodatkowe pytania, pokazać efekty swojej pracy postprodukcyjnej.

Dla Kogo są te warsztaty?

Dla każdego, kto chce zrobić krok do przodu. W tym dniu jestem dla Was, chętnie pomogę Wam w nauce technicznych pojęć, „slangu” na planie zdjęciowym tak abyście zrozumieli kto o czym mówi. W internecie możesz znaleźć setki tutoriali o takiej tematyce, ale tylko na naszych warsztatach będziesz miał/a okazję dostać wiedzę, której potrzebujesz. Po warsztatach wrócisz z pięknym pakietem zdjęć w różnorodnym stylu, stylizacjach i klimacie, które wzbogacą lub zaczną budować na nowo Twoje portfolio.

Termin warsztatów:

Warszawa – 21-4-2023

Koszt warsztatów:

2000zł (mogę wystawić fakturę, lub jeśli ktoś nie prowadzi działalności, dowód sprzedaży.

Cena zawiera:

lunch, napoje, przekąski, dobrą kawę, 2 modelki, modela, przy więcej niż 8 osobach (max 10) dodatkowo model-aktor, doświadczonego stylistę, wizażystkę

Co zabrać:

dobry humor, aparat, komputer (ale nie jest to przymus), warto zabrać notatnik (można sobie zrobić zapiski, narysować schemat światła, lub opisać proporcje mocy lamp), proszę Was o informację o rodzaju i modelu aparatu – przygotuję kable do tetheringu jeśli ktoś nie posiada, do dyspozycji będzie także jeden macbook z Capture One (jeśli będziecie z niego korzystać, zabierzcie pendrive lub dysk twardy do zgrania swojego materiału zdjęciowego), wyśpijcie się!